Las Migas, Lorena Gómez y Mara Rey se suman a las ya anunciadas Argentina, Laura Gallego, Lucía Fernanda, María Terremoto, María Toledo, Marina Carmona y Pastora Galván en el espectáculo organizado por Green Cow Music
La recaudación del evento se destinará a AMAMA Sevilla, asociación que impulsa la investigación del cáncer de mama y acompaña a las pacientes para garantizarles una vida digna durante y después de la enfermedad

Sevilla, 19 de febrero de 2026. El próximo 14 de marzo (20.00 horas), el Teatro Villamarta de Jerez acogerá Mujeres cantan a Lola Flores, una cita única en la que trece artistas celebrarán el legado de una de las figuras más universales y carismáticas de la cultura española a través de su repertorio emblemático. Organizado por Green Cow Music, el espectáculo posee un marcado carácter solidario y destinará su recaudación a la Asociación de Mujeres con Cáncer de Mama de Sevilla (AMAMA Sevilla), entidad que impulsa la investigación de esta enfermedad y acompaña a las pacientes para garantizarles una vida digna durante y después del proceso oncológico.

“En AMAMA nos dejamos la piel en la investigación, porque queremos morirnos de viejas, no de cáncer. Yo no me quiero morir porque quiero disfrutar de la vida, porque no sabéis lo maravilloso que resulta la vida cuando crees que la vas a perder; empiezan a caer las prioridades y tu prioridad es única y exclusivamente el amor. Y lo que estáis haciendo vosotras y vosotros es un acto de amor para todas las mujeres con esta enfermedad. Todo lo que salga de aquí irá a la investigación y a sostener a las mujeres con cáncer de mama. Con estos actos las hacéis felices y las ayudáis en este proceso. Hay que poner en valor estos actos. Fijaros lo bonito que es: mujeres cantan para mujeres”, ha señalado la presidenta de AMAMA Sevilla, Ángela Claverol, durante la presentación del espectáculo, subrayando la dimensión social y humana de esta iniciativa.

El acto de presentación, celebrado este jueves 19 en el Hotel Hesperia Sevilla, ha contado también con la participación de algunas de las artistas del cartel —Laura Gallego, Mara Rey, María Terremoto y Paula Ramírez (Las Migas)—, el director de Cultura del Ayuntamiento de Jerez, Abraham Hernández, y la directora adjunta de Green Cow Music, Adela Algarín, quienes han adelantado algunas de las claves artísticas del montaje ante una bata de cola que lució la artista en el rodaje de Sevillanas, de Carlos Saura, cedido por el Centro Cultural Lola Flores de Jerez de la Frontera. Así, sobre el escenario del Villamarta, las voces y el arte de Argentina, Las Migas, Laura Gallego, Lorena Gómez, Lucía Fernanda, Mara Rey, María Terremoto, María Toledo, Marina Carmona y la bailaora Pastora Galván recorrerán las distintas etapas de la trayectoria de Lola Flores, desde la fuerza arrolladora que la convirtió en leyenda hasta su faceta más íntima y personal: la de una creadora que fue canto, baile, palabra y temperamento.

“Cantarle a Lola y cantarle al mundo sus canciones es un honor. Tuve la suerte de conocerla y vivirla desde muy cerca de pequeña y tener amistad con su familia. Le tenemos mucho respeto y creo que nos sale bonito porque cantamos sus canciones con el alma y el corazón. Tengo que confesar que en el momento que me enteré de este gran homenaje y para la causa que era, tuve el atrevimiento de llamar y querer estar y cantar, porque es un tema que me toca muy cerquita”, ha declarado Mara Rey durante la cita. “Creo que no hay ninguna mujer que no admire a Lola, primero como artista, después como valiente, como libre. Es una gran referencia para nosotras porque nos ha enseñado a ser libres y se ha convertido en un icono de nuestro país” ha destacado María Terremoto, señalando la ilusión por poner su “granito de arena en esta causa”. Una causa “preciosa” que también ha reivindicado Laura Gallego, quién pondrá la parte más “folclórica”. En este sentido, ha animado y deseado “que se agoten todas las entradas para el 14 de marzo”. Una fecha que a Paula Ramírez le hace muy feliz, según ha confesado durante la presentación, por compartir cartel con artistas que son para ella referentes, al igual que Lola: “No habéis podido elegir mejor icono, porque lo que representa ella como mujer valiente y luchadora es ideal”.

Con la dirección musical de José Antonio Márquez y la dirección artística de Pedro Centeno, el espectáculo pondrá además el acento en la estrecha relación de Lola Flores con la poesía y la palabra. En este sentido, las figuras de Federico García Lorca y Rafael de León estarán muy presentes, evocando a esa Lola que recitaba con pasión y concebía el arte como una expresión total del alma.

“Torbellino de colores”, “Pena, penita, pena”, “La zarzamora”, “A tu vera”, “Limosna de amores”, “El Lerele”, “Y si lo sabe, ¿qué?”, “Te lo regalo”, “Que me coma el tigre”, “Sevillanas de Carlos Saura” y “No me tires indiré” formarán parte del repertorio de una velada que culminará con un tema coral muy especial, “Pan y chocolate”, una pieza que representa a toda la familia Flores y simboliza la herencia artística, la unión y la transmisión de una forma de entender el arte profundamente arraigada a la cultura popular española.

En palabras de Adela Algarín, este tributo no busca imitar, sino celebrar: revisitar canciones y palabras desde una mirada contemporánea. “Lola Flores ha supuesto para la cultura española mucho más que ser artista. Lola es símbolo de identidad pasión y carácter popular. Ella consiguió algo muy grande, que el arte fuese una expresión directa de la emoción, eso la convirtió en un Icono, en un símbolo de identidad nacional por su pasión, fuerza y autenticidad con el que todos y todas nos sentimos identificados”.

El proyecto forma parte del ciclo “Mujeres cantan a…”, impulsado por Green Cow Music desde 2020, una iniciativa que une cultura, música y compromiso social, y que convierte cada edición en un acontecimiento artístico con impacto solidario. Las últimas entradas para asistir a esta cita única pueden adquirirse en la web del Teatro Villamarta.

TRECE ARTISTAS, UNA LEYENDA

Argentina (Huelva, 1984) es una de las grandes figuras del flamenco contemporáneo. Con una sólida trayectoria discográfica que incluye títulos como Un viaje por el cante —considerado uno de los 25 mejores discos de flamenco del siglo XXI— y su más reciente trabajo Utrera Flamenco Fetén (2025), ha construido un lenguaje propio basado en la autenticidad, el respeto a la tradición y una mirada artística actual. De voz limpia, poderosa y profundamente flamenca, Argentina representa un clasicismo renovado, fiel a las formas del cante y abierto a la recuperación de estilos poco frecuentes. Ha sido reconocida con dos nominaciones a los Latin Grammy, el premio a Mejor Artista Flamenca 2025 por la Asociación ÁREA y el nombramiento como Hija Predilecta de Huelva en 2025.

Las Migas son Marta Robles –guitarra y voz–, Alicia Grillo –guitarra y voz–, Paula Ramírez –voz– y Laura Pacios –violín–. Con 20 años de trayectoria y seis discos de estudio, se han consolidado como una de las bandas españolas más internacionales, llevando su flamenco fusión a escenarios de más de 50 países. Cuatro veces nominadas al Latin Grammy al Mejor Álbum de Música Flamenca —galardón que han obtenido en 2022 y 2025—, cuentan también con dos Premios MIN por sus trabajos Rumberas (2019) y Libres (2023). En mayo de 2025 han presentado Flamencas, un álbum que rinde homenaje a la esencia del género desde una mirada contemporánea y con la que se encuentran girando. A lo largo de su carrera han colaborado con artistas como Estrella Morente, Rozalén, Miguel Poveda, Tomatito o Kevin Johansen.

Desde que ganara con apenas 16 años un concurso televisivo que la dio a conocer al gran público, Laura Gallego (Jerez de la Frontera, 1991) ha construido una trayectoria marcada por el respeto a la tradición y la búsqueda constante de nuevas formas de reinterpretar la copla. Con tres discos publicados —Castillos de Sal, Vintage y Sin Fronteras—, ha desarrollado un lenguaje propio que proyecta el género hacia el presente sin perder su esencia. En 2025 demostró su versatilidad al protagonizar un multitudinario DJ set de copla electrónica en la Plaza de España de Sevilla ante más de 18.000 personas. Entre sus hitos más recientes destaca su participación en las obras El amor brujo y La vida breve de Manuel de Falla en escenarios como la Opéra-Théâtre Eurométropole de Metz, el Théâtre Graslin de Nantes o Le Quai de Angers (Francia). Actualmente, gira por los principales escenarios del país con La última folclórica, un grito de resistencia artística que está cosechando notable éxito de público.

Lorena Gómez (Lleida, 1986) es cantante y compositora. Saltó a la fama al ganar la quinta edición de Operación Triunfo y desde entonces ha construido una sólida trayectoria que, en 2026, alcanza ya veinte años. Su último proyecto es ERA, un EP que marca un punto de inflexión artístico y personal, con temas como “Tanto”, “Déjà Vu” o “La Teoría”. En este trabajo, producido y compuesto junto al equipo de Odisey Ibiza, Lorena apuesta por un pop emocional, cuidado y contemporáneo, donde su voz —madura, versátil y llena de matices— adquiere un protagonismo absoluto. Además, supone el lanzamiento de su propio sello discográfico, R3mo Productions, consolidando su evolución hacia una artista más libre y creativamente independiente.

Lucía Fernanda (Madrid, 1996) es una de las voces más personales y singulares de la nueva música de raíz en España, heredera de una sólida saga de músicos —nieta de Pepe Habichuela e hija de Antonio Carmona— y artista con un carácter propio. Su propuesta navega con naturalidad entre flamenco, rumba, pop y sonidos urbanos, combinando raíz y contemporaneidad con una actitud libre y sin complejos. En 2021 publicó Yelem, su álbum debut, que despertó gran expectación y fue recibido con entusiasmo por la crítica especializada y los medios culturales, consolidando su proyección artística desde el inicio. En él explora sus raíces musicales y culturales sin corsés estilísticos, fusionando tradición y lenguaje contemporáneo con total naturalidad.

La cantaora y bailaora Mara Rey (Madrid, 1979) nace en el seno de una familia profundamente flamenca: hija de la bailaora Maravilla Rosa y del guitarrista y compositor Toni Rey. Inició su carrera artística en México junto a su padre y su hermano, el guitarrista Antonio Rey, y desde entonces ha desarrollado una sólida trayectoria sobre los escenarios. Ha formado parte de diversas compañías y ha compartido escenario con figuras como Miguel Poveda, Diego El Cigala, Estrella Morente y Alejandro Sanz, actuando en teatros de referencia como el Teatro Real o el Royal Albert Hall, así como en el Festival Flamenco de Nueva York, el Festival de Jerez o la Bienal de Flamenco de Sevilla. Entre sus proyectos más destacados figura su participación en Flamenco Flamenco de Carlos Saura, uno de los grandes retratos cinematográficos del género. Su vínculo con Lola Flores ha sido significativo, rindiéndole homenaje en actos institucionales y escenarios emblemáticos.

María Terremoto (Jerez de la Frontera, 1999) es cantaora y heredera de una de las sagas más importantes del flamenco jerezano. Hija de Fernando Terremoto, creció rodeada de cante y comenzó a subir a los escenarios desde muy pequeña. Su carrera se consolida en 2016 con el Giraldillo Revelación de la Bienal de Sevilla, y desde entonces ha recorrido festivales y teatros de España y del extranjero, con proyectos como La huella de mi sentío, Poesía eres tú y Terremoto, un siglo de cante. En 2024 ficha por Universal Music Spain, y en 2025 publica Manifiesto, que la lleva de gira por más de 40 ciudades, la convierte en imagen de Amazon Music y la hace participar como cantante y actriz en proyectos cinematográficos como la banda sonora de Aída y vuelta y el filme de Los Javis La bola negra.

María Toledo (Toledo, 1980), cantaora y pianista, es pionera en la historia del flamenco por interpretar sus propios cantes acompañándose al piano. Con siete discos publicados —desde su debut María Toledo (2009) hasta Vicente (2023)— ha acumulado seis nominaciones a los Latin Grammy y numerosos premios nacionales como el Novel del Festival Internacional del Cante de Las Minas o el Primer Premio de la Bienal de Cádiz. Ha llevado su música por escenarios internacionales como el Barbican de Londres, el Konzerthaus de Berlín o la Ópera de Florencia, trabajando con orquestas de prestigio como la BBC Symphony Orchestra o la Orquesta Nacional de España. En los últimos años ha protagonizado momentos de gran proyección mediática, como la clausura de la Presidencia Española del Consejo de la Unión Europea o sus Latin Grammy Acoustic Sessions en Madrid.

La cantante y compositora Marina Carmona (Madrid, 1993) procede de una de las grandes dinastías del flamenco: es hija de Antonio Carmona y nieta del legendario Juan Habichuela, además de hermana de Lucía Fernanda. Con formación musical entre Madrid y Estados Unidos, ha desarrollado una identidad artística propia que fusiona flamenco, pop y sonidos modernos. Trilingüe, canta en español, inglés y francés, y ha trabajado con artistas y productores como Soleá Morente, Conchita, Lin Cortés, Pablo Cebrián o Fernando Illán. Ha participado en proyectos de gran repercusión como el Tiny Desk de C. Tangana junto a su familia y ha colaborado en campañas culturales como Gitanas en Estéreo, impulsada por el Secretariado Gitano. En 2024 presentó Mi identidad, su álbum debut, un trabajo que reafirma su mirada personal sobre la tradición flamenca.

Pastora Galván (Sevilla, 1978) es bailaora de flamenco y heredera de una de las familias más emblemáticas de Sevilla. Formada en Danza Española en el Conservatorio de su ciudad, comenzó su carrera internacional a los 15 años, actuando y dando clases en Estados Unidos y Europa junto a la Compañía de Israel Galván, su hermano y referente de la vanguardia flamenca. Su baile combina la esencia más pura del flamenco con una visión contemporánea, fruto de una carrera marcada por la innovación y la experimentación. Ha participado en varias ediciones de la Bienal de Sevilla y en producciones de prestigio como La Francesa, Pastora, Gatomaquia o Pastora Baila, recibiendo el reconocimiento de crítica y público. En 2026 estrena nuevas propuestas, Tribusssh y 6TAXI6, continuando su exploración de un flamenco que respira tradición y modernidad con la misma naturalidad.